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產業
在這個唱片業被稱為「夕陽產業」的時代，歌手想要再發行實體專輯的確是彷彿自討苦吃。在數位串流平台崛起、影音媒體風行之當下，似乎不再有歌迷願意花大錢埋單，畢竟只要在網路上能聽到音樂就好，何必花大錢去買專輯呢？
15年前的音樂市場，那時的年輕人都會去購買專輯，因為實體唱片拿在手中的充實感和美好，是勾勒那個年代最時尚流行的象徵。曾幾何時，歌手們莫不以專輯銷量做為對自己音樂成就上的肯定，但直至今日，似乎只能用虛擬的數字來滿足這一切想像。
英國歌手愛黛兒（Adele）則徹底顛覆這近15年來的改變。
上個月底，美國《告示牌》（Billboard）公佈了愛黛兒新專輯《25》在全美上架7天的銷售量──338萬張，至今更已打破400萬張的破天荒銷售數字，這還不包括美國以外的海外銷售成績。（《25》在英國目前銷售紀錄是約75萬張）
這是美國自1991年起開始統計唱片銷售紀錄的最高數字，也是第一個首週就突破300萬銷量的歌手。
這數字有多驚人？舉例來說，台灣唱片銷量最高的男歌手張學友，在1993年賣了136萬張；愛黛兒還打破了2014年泰勒絲（Taylor Swift）《1989》專輯創下的180萬張；上一次保持單週最佳銷售紀錄的，是2000年時超級男孩（NSYNC）的242萬張，如今也被愛黛兒超越。
為什麼在這個實體唱片的黑暗時代，愛黛兒還能突破重圍？歌手形象與實力是個很大的關鍵。
如果不是非常認識愛黛兒，一定也聽過《Rolling in the Deep》《One And Only》與《Someone Like You》等炙手可熱的曲目，渾厚的的嗓音、充滿靈魂磁性的音域和沙啞聲線，辨識力極高，卻又如此令人震懾與感動。
在為電影《007：空降危機》（Skyfall）創作同名主題曲後，她獲得金球獎（Golden Globe Awards）的「最佳原創歌曲獎」殊榮；此外，新曲目《Hello》從10月22日放上Youtube至今不過一個多月，便已突破6億3000萬的瀏覽數，十分誇張。
在該曲中，不論是編曲或填詞都花了相當長的時間，也做過各種不同的修改與調整，特別是在歌唱技巧上，愛黛兒的高音音域又多了四個Key，轉音技術更令人震撼，聽她的歌就彷彿療癒般撫慰心靈。
除了實力以外，她的身材也成了許多惡意攻訐者調侃的目標。稍嫌豐腴的體型不僅曾多次在網路上被霸凌，就連設計師也曾公開表明愛黛兒有點胖。
但她絲毫不以為意，反而自信的認為，自己身材是大部份女性都有的象徵，她想做自己，並引以為榮。因為如果刻意減肥、為了外界的眼光而輕易改變，那對社會是個不良示範。
也正是這樣的價值觀和信念，愛黛兒感動不少支持者，這種不做作、不以世俗美醜為價值判斷的想法深獲肯定。對於慈善活動她更不遺餘力，除了多次舉辦公益演唱會之外，也常捐款給慈善組織或舉行義賣。
當然，除了歌手本身的努力外，專輯行銷的功力絕對功不可沒。
首先，如果想要讓歌迷乖乖購買實體專題，嚴防在任何虛擬通路上聽到音樂，是非常重要的事。
因此，在11月20日專輯上架這天至今，我們依然無法在任何串流平台上（如Spotify、iTunes、KKbox）聽到愛黛兒的新曲目（除了首波主打《Hello》），當然，如果以她前一張專輯《21》在上市一年半後才登上串流平台，想聽又不想買的聽眾還得再等等。
此外，在《21》之後，她沉寂了4年多都未發片，許多歌迷早已引頸期盼許久，愛黛兒就像是個含苞待放、即將以嶄新姿態面對外界光彩的花朵，許多一點一滴的消息都在專輯上架前慢慢被鋪陳。
包含瘋狂上遍各大廣播、電視節目，談論這些年來的心態轉變與歷程，以及音樂之路上的蛻變和覺醒，都把歌迷弄的心癢癢，只為趕快聽到她的新歌。
愛黛兒在受訪中提到，之所以會沉寂一段時間，係因為在2012年時化身為人母，在當時的歌曲創作上，大部分都離不開「育兒」與「母親」的思維，使她自己坦言當時的作品真的無聊透了。她還說，如果把那些淘汰的歌曲匯集，也許還能出3張專輯，不難看出她對新專輯有多麼要求。
在社群上，她也同步發佈不同的訊息，在經過一段沉寂後，突然熱絡的帳號反而能更吸引網友的關注，從Facebook、Twitter到Instagram，不難發現在10月20日以前其實是完全沒有發文的，滿滿的大量行銷推文，更能激起歌迷的慾望和想像。當時可謂完全駕馭了網路市場。
雖然說，愛黛兒的行銷方式沒有特別新穎，關鍵還是在人與作品本身，其他歌手想要仿效相同的手法更未必能成功，但值得注意的是，唱片業並不是夕陽產業，只要有實力、懂得抓住歌迷的心，實體專輯還是有不可取代的魅力。
《遠見雜誌》授權轉載
§封面圖片來源https://www.flickr.com/photos/alexlovesmiley/6133388851
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